Stripped Art

In het museum Singer Laren was begin vorig jaar de expositie "Strip en Kunst" te zien. Werk van van Nederlandse en Vlaamse striptekenaars en kunstenaars - waaronder Hanco Kolk, Jan Kruis, Karel Appel, Willy Vandersteen en Corneille - vormden samen een prachtig beeldverhaal, waarin de overeenkomsten tussen strip en kunst werd toegelicht. De aanverwante website Strip en Kunst gaf voor het initiatief van de expositie de volgende reden: "Hoe kunst en strip ook verschillen, ze hebben recht op hetzelfde podium […]. Singer Laren geeft zo de ‘negende kunst’ de erkenning die haar toekomt."

Je zou als lezer hier bijna vergeten dat strips en kunst al veel langer met elkaar verweven zijn. Roy Lichtenstein (1923 - 1997) was een kunstenaar die juist vooral bekend werd door zijn cartooneske afbeeldingen met felle, primaire kleuren omlijnd door vette zwarte lijnen. Zijn werk is ‘t makkelijkst te herkennen aan het gebruik van 'dots' - de rasterpunten die je in krantenfoto's en vaak ook in stripboeken uit de jaren ’50 (veelal in twee- of driekleurendruk uitgevoerd) kunt terugvinden, waardoor zijn schilderijen een typische strip-look kregen.

En ook vandaag vinden er allerlei 'kruisbestuivingen' plaats en wordt het 'ambachtelijke' striptekenen in galeries als kunst verkocht. De Amerikaanse kunstenaar Michael Paulus begon kort na de eeuwwisseling aan de cartooneske serie "Character Studie", waarin hij een aantal bekende stripfiguren letterlijk tot op 't skelet 'stript'. Met een hilarisch, maar vooral ook fascinerend, resultaat.

Drawn! - een weblog voor illustrators, kunstenaars, cartoonisten, en iedereen die graag tekent - publiceerde in 2006 een artikel over 'n Koreaanse expositie die met het concept van Paulus nog een stapje verder gaat door niet de 'plaatjes', maar volledige skeletten van de populaire cartoonfiguren te bouwen. De constructies gemaakt met behulp van onder andere hars, aluminium stokken, roestvrij stalen draden, veren en olieverf, zijn gemiddeld 111 x 60 x 70 cm groot en zijn ronduit imponerend.

Illustratieve tekeningen behoren natuurlijk al eeuwen tot de erkende kunst (denk bijvoorbeeld aan de houtsneden van Dürer, of de vrolijke prenten van Breugel, of de etsen van Rembrandt) en gaan al langer heel goed samen. Vandaag de dag heeft “cartoon art” goed beschouwd geen officiële erkenning vanuit het officiële kunstencircuit nodig om z’n waarde te bewijzen. Ook 'gewone' striptekeningen kunnen soms voor veel geld verkocht worden. Zo is een ingelijste illustratie als "A Sweet Goodbye" van Sneeuwwitje en de zeven dwergen goed voor een prijs van $ 1.595,00. Let wel: het betreft hier een reproductie (digitaal afgedrukt op doek). Maar in een gelimiteerde oplage, dat dan weer wel.

Gregorio Vallejo

...Kracht, oorspronkelijkheid, ingetogenheid, lef, unieke directe expressie, mystiek...

De schilderijen en tekeningen van Gregorio Vallejo laten zich niet makkelijk in een paar woorden vangen.

Gregorio, geboren en getogen in Andalusië, woont en werkt in Amsterdam, waar hij in 2002 zijn opleiding aan de Wackers Academie afrondde.

In zijn werk combineert hij moderne technieken met de klassieke wijze van tekenen met inkt; verhalende beeldende kunst waarin, schijnbaar moeiteloos, emoties en begrippen als geluk, heimwee, eeuwigheid, vergankelijkheid, hoop en liefde worden weergegeven.

"Geïnspireerd door het landschap van mijn jeugd en uit liefde voor de natuur teken en schilder ik olijfbomen. Een fascinatie die voor mij een extra dimensie krijgt door het contrast tussen de suggestieve beweging en de verstilde permanente aanwezigheid van deze bomen, soms gedurende meer dan duizend jaar.

Een ander veelvuldig terugkerend thema in mijn werk is het menselijk lichaam. Ook hier zijn beweging, herhaling en dans belangrijke elementen. De lichamen lijken als het ware door het leven te dansen."

Van 3 mei tot en met 27 juni exposeert Gregorio zijn werk bij Galerie Stam te Amsterdam. Meer informatie over Gregorio kun je vinden op: http://www.gregoriovallejo.com

Dat gaat naar Den Bosch toe

't Wordt tijd voor een stukje buitenrandstedelijke promotie, want Amsterdam heeft 't niet meer. Het Rijks en het Stedelijk zijn nog lange tijd 'tijdelijk' buiten gebruik en de andere helft van de stad ligt of gaat ook al voor lange tijd op de schop. Den Bosch, daarentegen, heeft 't wèl: kunst, waaronder héél veel keramiek!

The Unexpected
The Unexpected; een verrassende tentoonstelling met keramiek van veel beroemde kunstenaars uit de twintigste eeuw. Het Stedelijk Museum 's-Hertogenbosch (SM's) toont van 8 maart tot en met 1 juni 2009 meer dan 150 werken, waaronder van Karel Appel, Georges Braque, Jeff Koons, Lucebert, Penck en Picasso. De meeste werken zijn voor het eerst in Nederland te zien!

Gebakken in Den Bosch
In het CBK (Centrum Beeldende Kunst) kun je tot 10 mei 2009 werk bekijken van 14 keramisten uit (de regio) Den Bosch. Kijk voor meer informatie op: http://www.cbks-hertogenbosch.nl.

Keramisch Spoor
In het stadskantoor van de gemeente Den Bosch is een presentatie te zien van het Keramisch Spoor; opvallende keramische sculpturen voor de openbare ruimte. Het hart van de expositie vormt een kunstwerk van de Sint-Jan “Cathedral – Meteor Chair” van Tony Cragg (in keramiek uit 1996).


SM's - Magistratenlaan 100 - 5223 MB - Den Bosch.
CBK - Hekellaan 2 - 5211 LX - Den Bosch.
Stadskantoor - Wolvenhoek 1 - 5211 HH Den Bosch.